Lucie Sangoy - Quentin Baumlin - La Station Galerie

22 août

au 2 octobre

2026

Lucie Sangoy et Quentin Baumlin du 22 août au 22 octobre 2026

Lucie Sangoy

Formes décomplexées. Décor coloré et contrasté. Suggestion d’un mouvement. Évocation d’un ailleurs incertain. Mon travail se veut onirique et poétique. Plongés dans une société au rythme effréné, où détours et pas de côté sont à programmer, où contempler se résume à photographier, je propose de faire appel à son imagination.

Mes créations sont quelque peu étranges et poussent à réagir. Leur aspect organique et/ou minérale nous font écho, nous interrogent. Elles ont quelque chose de familier, quelque chose de singulier, quelque chose de fantasque. Comme issues d’un monde imaginaire peuplé de formes hybrides et mouvantes.

Elles m’animent aussi par le défis technique qu’elles imposent. Sur trois pieds, je les souhaite élancées, de plus en plus hautes les rendant aériennes et légères. A l’inverse sur deux pieds, elles paraissent plus robustes, plus lourdes mais n’en dégage pas moins une certaine finesse. Ma démarche reste la même, pousser les limites de l’équilibre. La complémentarité du regard et du toucher joue un rôle essentiel tant lors du façonnage que de « l’habillage » de mes créatures.

De ce travail sculptural, découlent des pièces plus décoratives voire usuelles. Utilisant le même procédé de décor, je joue sur le contraste forme/surface avec une attention particulière donnée à l’harmonie des couleurs

Quentin Baumlin

Mon travail prend sa source dans les objets du quotidien.
Formé au Cnifop de Saint Amand en Puisaye de 2012 à 2014, mon attachement aux savoir-faire traditionnels dialogue rapidement avec une volonté de réinterprétation. Bols, bouteilles, vases ou grands plats constituent le point de départ d’une recherche où la fonction devient prétexte à une exploration plus vaste de la matière et de ses surfaces.
L’émail joue un rôle central dans cette dynamique, il habille autant qu’il transforme, apportant profondeur, lumière et contrastes pour enrichir des volumes volontairement sobres.
Ma démarche se voudrait être donc une volonté d’équilibre entre héritage technique et expérimentation plus libre.
L’attention enfin portée aux surfaces, les variations d’émaux, les nuances de couleurs et les effets de matière invitent, je l’espère, le regard à une observation prolongée !