Michele Suquet1

Née en 1963 à Lunel – en petite Camargue.

Enfant, dans la boue des marais, je mêlais avec jubilation l’eau du ciel à la terre craquelée… Des années plus tard, c’est par hasard que je découvre l’Art céramique, je rencontre alors la poésie incandescente de l’argile qui devient « corps, couleurs, lumière ». Je peux enfin mettre à l’oeuvre l’empreinte vibrante de ces moments fondateurs entre ciel et terre. Dès lors mon chemin céramique s’ouvre auprès d’artistes, dans leurs ateliers et dans des stages durant une période riche d’explorations,  de formations et de rencontres essentielles.

Il s’agit de donner forme à une expérience sensible indicible. Comment traduire l’impact d’un évènement éprouvé?

C’est à travers la sculpture que se poursuit ma recherche, depuis les corps féminins du début vers une approche aujourd’hui plus abstraite qui oscille entre organique et onirique. Du corps, de la texture et de la couleur sont au coeur de mon travail, avec la constante nécessité de faire jouer des contrastes en de multiples propositions où s’arriment poésie et fantasmes.

La terre est le matériau qui me permet de rendre palpable ce qui demeure insaisissable. Souple et ferme, elle en appelle aux sens, aux mains, aux doigts, jusqu’à la pulpe. Il n’y a pas d’approche préalable dans ma manière de modeler, pas de dessin, pas de concept. Cette recherche est une plongée dans la matière et d’abord vers les volumes. La recherche des lignes y est essentielle, la tension de leurs mouvements, les altérations qui les animent, les flux qui les parcourent. Elles sont un guide décisif pour traduire la puissance d’un surgissement ou la douceur d’un repos. Certaines formes récurrentes constituent aujourd’hui une sorte de territoire imaginaire, paysage singulier où dialoguent des pièces en creux et bosses mouvementés  et des cylindres immobiles comme des arbres qui, dans un travail en cours évoluent en un peuple à l’envers cherchant le ciel du bout des pieds.

Je procède par séries, ainsi les pièces dialoguent entre elles, s’invitent, parfois se superposent et deviennent « arbre-nuage » ou « gratte-ciel »

Pour cette exposition je présente des « murmurations »

Une murmuration, c’est ce phénomène fascinant dans le ciel par lequel des milliers d’oiseaux rassemblés forment un nuage vivant, un corps vibrant, dansant et poétique, presque une écriture à voir et entendre. Mes « murmurations » nuageuses sont criblées d’une multitude de creux, d’impacts organisés selon une multiple répétition. Cette altération confère à chaque forme un épiderme, un relief, parfois une résille qui souligne les mouvements d’ondulation, imprime un caractère vivant, comme une respiration. Dans ce réseau d’empreintes rayonnent alors les engobes colorés où,  sur le grès laissé blanc, s’organisent de simples jeux de lumière et d’ombres portées.

Propos sur ce travail :

Je travaille le grès chamotté, en trois couleurs, essentiellement à la plaque et au colombin.

Les plaques sont d’abord appliquées sur des contre-formes préalablement modelées et agencées pour chaque pièce puis retournés pour pouvoir bâtir l’ensemble de la forme à l’envers. Une fois la forme aboutie, les surfaces sont longuement piquetées de creux plus ou moins profonds, plus ou moins gros, plus ou moins serrés, lissés, hérissés pour conférer à chacune sa palpitation propre.

Chaque pièce nécessite plusieurs cuissons à moyenne et haute température (1000° à 1250°) selon le grès utilisé et les différentes applications d’engobes colorés et d’émaux. Tout mon travail est réalisé en four électrique.

Rencontres et formations:

Couleurs sur porcelaine avec Eliane Fuerte 1992/95

Tournage avec Daniel Audemard 1995/1997

Sculpture dans la masse avec Guy Leriche 2000

D.U art et créativité section céramique/ IRTSMontpellier et Université Nîmes Vauban 2005

Composition émail et techniques de cuisson avec Roland Dautry 2005 /2007.

Terre texturée avec Anne Bulliot 2007

Approche contemporaine avec Arlette et Marc Simon 2008

En 2022 j’ai rejoint avec bonheur le collectif des céramistes permanents de « La Station Galerie »  à Vaison la Romaine où nous oeuvrons à faire vivre un véritable espace dédié à l’art céramique.

Michèle Suquet